USŁYSZ GATUNKI ZAGROŻONE WYGINIĘCIEM
Festiwal Sacrum Profanum w ciągu ostatnich dwóch dekad zyskał renomę jednego z najbardziej intrygujących wydarzeń kulturalnych w Polsce. Jego charakter stale ewoluuje, jednak od początku ideą jest przełamywanie granic i twórcze eksperymentowanie na styku muzyki klasycznej i nowej. Na przestrzeni lat festiwalowa publiczność mogła posłuchać czołowych twórców wielu różnych nurtów, między innymi modern classical, minimalizmu, jazzu czy elektroniki. „Jesteśmy dumni, że na Sacrum Profanum wystąpili tak cenieni artyści, jak Kronos Quartet, Kraftwerk, Tomasz Stańko, Jonny Greenwood i Mike Patton. Jubileusz skłania nas jednak nie do retrospekcji, ale przeciwnie – do spojrzenia w przyszłość, bo ta domaga się pilnego zaangażowania” – mówi Magdalena Doksa-Tverberg, dyrektorka Krakowskiego Biura Festiwalowego, które jest organizatorem wydarzenia.
Idea 20. Sacrum Profanum
Hasło spajające różnorodny program tegorocznego festiwalu – Gatunki zagrożone wyginięciem – można rozumieć wielorako. „Przede wszystkim chcemy zwrócić uwagę na ekologię, bo wiele osób nadal lekceważy ten temat – mówi Krzysztof Pietraszewski, dyrektor artystyczny Sacrum Profanum. – Każdego roku ginie masa gatunków zwierząt, a skala zanieczyszczeń i zmian klimatu rośnie w szybkim tempie. Dlatego oddajemy głos artystom, których twórczość skłania do zmiany postawy wobec naszej planety”.
Pietraszewski zwraca też uwagę na mniej oczywiste znaczenie hasła przewodniego – na potrzebę troski o niszowe gatunki muzyczne: „Awangardowa twórczość pobudza kreatywne, innowacyjne myślenie, które wywiera pozytywny wpływ na naszą codzienność. Dlatego różnorodność kulturalna – tak samo jak bioróżnorodność – jest bezcenną wartością. Tymczasem muzyka współczesna, szczególnie ta z nurtu alternatywnego i eksperymentalnego, nie przetrwa bez mecenatu i wsparcia publiczności. To zadanie dla nas wszystkich”.
Ostatnia z interpretacji hasła, jaką wskazuje dyrektor artystyczny, odnosi się do przemian społecznych. „Czy patriarchat z jego anachronicznym modelem kultury jest dziś zagrożony wyginięciem? Dinozaury trzymają się nieźle, chociażby w rocku – mówi Pietraszewski. – Muzyka gitarowa, będąca symbolem kultury maczystowskiej, domaga się rewizji i redefinicji, tak samo jak promowany przez nią model męskości. Dlatego na festiwalu pojawią się wykonawcy, którzy z rocka czerpią, ale traktują go z dystansem”.
Bogaty program w ciekawych przestrzeniach
Festiwal Sacrum Profanum przyzwyczaił publiczność do eklektyzmu i nie inaczej będzie w tym roku. Nurt minimalizmu znajdzie odbicie w opartym na idei głębokiego słuchania koncercie 100 cymbals. W jego trakcie na stu talerzach perkusyjnych rozbrzmi twórczość ikony awangardy Johna Cage’a i legendy glitchu Ryojiego Ikedy. Muzycznego wyciszenia będzie można doznać także w programie Kolchida zespołu Kwartludium i Michała Jacaszka, którzy zainspirowali się gruzińskimi pieśniami tradycyjnymi.
W zupełnie innej stylistyce utrzymany będzie koncert Guitar Olympiad, zapowiadany przez dyrektora artystycznego jako „łabędzi śpiew testosteronu”. Wystąpi na nim międzynarodowa plejada gitarzystów, grających solo, w kwartetach i pełnym dwunastogitarowym składzie w awangardowo-rockowym repertuarze. Z kolei program Picking zaprezentuje odmienne oblicza gitary – eksperymentalne w muzyce Johna Zorna i transowe w utworach duetu Robert Fripp / Brian Eno. Oba koncerty są skierowane również do publiczności, która na co dzień stroni od muzyki awangardowej.
Do najciekawszych punktów programu należy spektakl NeoArctic, w którym dwanaście pieśni i pejzaży dźwiękowych opowie historię i przyszłość jednej planety. To eko-opera napisana wspólnie przez brytyjskiego producenta techno Andy’ego Stotta i łotewskiego kompozytora Kristsa Auznieksa do libretta islandzkiego poety Sjóna (współpracował m.in. z Björk). Z kolei fanów jazzu bez wątpienia zainteresuje koncert oktetu Marka Pospieszalskiego. Jego najnowszy album, Polish Composers of the 20th Century, zdobył duże uznanie krytyki. Tym razem zespół sięgnie do dziedzictwa polskich kompozytorek XX wieku. Jazzowe interpretacje utworów Bacewicz, Buczek, Kulenty, Sikory i Zubel będą swoistym uzupełnieniem luki w herstorii.
Podczas koncertów usłyszymy także rzadko spotykane instrumenty – jak harfa elektryczna czy syntezator Serge’a – oraz nietypowe techniki gry. Celem, jak podkreśla Pietraszewski, jest poszerzanie granic percepcji słuchaczy. Silnych doznań może dostarczyć również występ Thomasa Ankersmita – artysta wykona eksperymentalne utwory Maryanne Amacher, które mają wywoływać wrażenie słyszenia tonów z wnętrza głowy.
„Święto muzyki współczesnej już od dwudziestu lat ma stałe miejsce w kalendarzu kulturalnym Krakowa – mówi dyrektorka KBF Magdalena Doksa-Tverberg. – O ile podczas innych festiwali celebrujemy między innymi muzykę dawną i klasyczną, o tyle na Sacrum Profanum zanurzymy się w nurtach awangardowych i eksperymentalnych. Co ważne, wydarzenie odbędzie się w ciekawych, różnorodnych przestrzeniach. Z jednej strony będą to nowoczesne sale Centrum Kongresowego ICE Kraków i Cricoteki, a z drugiej miejsca z długą historią, jak Klub 6. Brygady Powietrznodesantowej i gmach Poczty Głównej”.
Tylko do końca czerwca w cenie 180 złotych będzie można kupić promocyjny karnet Inclusivity, zapewniający wstęp na cały festiwal. Sprzedaż standardowych biletów na poszczególne koncerty ruszy 1 lipca. W związku z jubileuszem Sacrum Profanum zapowiedziano darmowy wstęp na siedem wydarzeń z pasma Activities. W ich trakcie organizowane będą zbiórki pieniędzy dla walczącej Ukrainy i uchodźców. Wejściówki na darmowe pasmo będą dostępne od 12 sierpnia.
