“Hugo i jego wynalazek” - na ekranach polskich kin

Paramount Pictures I GK Films
przedstawia film
HUGO I JEGO WYNALAZEK

OBSADA
Hugo Cabret.................................................................................................. ASA BUTTERFIELD
Pappa Georges / Georges Méliès................................................................ SIR BEN KINGSLEY
Kierownik stacji kolejowej........................................................................SACHA BARON COHEN
Isabelle...................................................................................................CHLOË GRACE MORETZ
Lisette................................................................................................................EMILY MORTIMER
Jude Law ..................................................................................................................OJCIEC HUGO

TWÓRCY
Reżyseria..........................................................................................................MARTIN SCORSESE
Scenariusz ................................................................................................................ JOHN LOGAN
Na podstawie scenariusza................................................................................... BRIAN SELZNICK
Producent................................................................................................................. GRAHAM KING
................................................. ..........................................................................TIM HEADINGTON
.............................................................................................................................MARTIN SCORSESE
.....................................................................................................................................JOHNNY DEPP
Producent wykonawczy ....................................................................... EMMA TILLINGER KOSKOFF
................................................................................................................................ DAVID CROCKETT
................................................................................GEORGIA KACANDES i CHRISTI DEMBROWSKI
Zdjęcia.................................................................................................... ROBERT RICHARDSON, ASC
Kostiumy .................................................................................................................... SANDY POWELL
Montaż..................................................................................................... THELMA SCHOONMAKER
Scenografia............................................................................................................. DANTE FERRETTI
Muzyka ..................................................................................................................... HOWARD SHORE
Efekty wizualne ................................................................................................................ ROB LEGATO

PREMIERA W POLSCE:                10.02.2012
DYSTRYBUCJA W POLSCE:         United International Pictures
www.tylkohity.pl

   
    “Hugo i jego wynalazek” to zachwycająca opowieść o przygodach sprytnego i pomysłowego chłopca, który stara się rozwikłać zagadkę przekazaną mu przez ojca. Na drodze do odkrycia sekretu sam Hugo, jak również wszyscy jego bliscy przejdą transformację, a chłopiec znajdzie ostatecznie bezpieczne, ciepłe miejsce, które będzie mógł nazwać swoim domem.
    Przy realizacji tego projektu reżyserowi udało się zgromadzić ekipę, w której składzie znaleźli się młodzi, obiecujący aktorzy, jak również wielkie nazwiska świata filmu, takie jak BEN KINGSLEY („Książę Pesji: Piaski czasu” /Prince of Persia: The Sands of Time/, „Wyspa tajemnic” /Shutter Island/), SACHA BARON COHEN („Madagascar 2”, „Borat”), ASA BUTTERFIELD („Chłopiec w pasiastej piżamie” /The Boy in the Striped Pajamas/, „Wilkołak” /The Wolfman/), CHLOË GRACE MORETZ („Dziennik cwaniaczka” /Diary of a Wimpy Kid/, „Pozwól mi wejść” /Let Me In/), RAY WINSTONE („Rango”, „Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki” /Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull/), EMILY MORTIMER („Wyspa tajemnic” /Shutter Island/, „Miłość Larsa” /Lars and the Real Girl/), HELEN McCRORY („Harry Potter i insygnia śmierci” części 1 & 2  /Harry Potter and the Deathly Hallows: Parts 1 & 2/,  „Harry Potter i Książę Półkrwi” /Harry Potter and the Half-Blood Prince/), CHRISTOPHER LEE (trylogia „Władca pierścieni” /The Lord of the Rings/, „Gwiezdne wojny” cześć II i III /Star Wars/), RICHARD GRIFFITHS („Piraci z Karaibów: Na nieznanych wodach” /Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides/, pięć filmów z serii „Harry Potter”), FRANCES de la TOUR („Harry Potter i insygnia śmierci” część 1 /Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1/, „Alicja w krainie czarów” /Alice in Wonderland/), MICHAEL STUHLBARG (produkcja HBO „Zakazane imperium” /Boardwalk Empire/, „Poważny człowiek” /A Serious Man/) oraz JUDE LAW („Contagion – Epidemia strachu” /Contagion/, „Sherlock Holmes”).
    Przy filmie pracowała również imponująca ekipa filmowców, w której znaleźli się wieloletni współpracownicy Scorsese, w tym dwukrotnie nagradzany Oscarem® operator ROBERT RICHARDSON, ASC („Bękarty wojny” /Inglourious Basterds/,  „Aviator”); laureat dwóch Oscarów® scenograf DANTE FERRETTI („Sweeney Todd: Demoniczny golibroda z Fleet Street” /Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street”, „Aviator”); trzykrotna laureatka Nagrody Akademii® montażystka THELMA SCHOONMAKER, A.C.E. („Wyspa tajemnic” /Shutter Island/, „Infiltracja” /The Departed/), trzykrotnie nagradzana Oscarem® projektantka kostiumów SANDY POWELL („Aviator”, „Młoda Wiktoria” /The Young Victoria/); laureat Oscara® specjalista od efektów wizualnych ROB LEGATO („Wyspa tajemnic” /Shutter Island/ „Titanic”) oraz trzykrotnie uhonorowany Oscarem® kompozytor muzyki HOWARD SHORE (trylogia „Władca pierścieni” /The Lord of the Rings/, „Infiltracja” /The Departed/). 
    Paramount Pictures we współpracy z GK Films mają przyjemność zaprezentować Państwu najnowszy film wyreżyserowany przez Martina Scorsese “Hugo i jego wynalazek”. Autorem scenariusza do filmu, na podstawie książki Briana Selznicka jest JOHN LOGAN. Producentami obrazu są GRAHAM KING, TIM HEADINGTON, Martin Scorsese oraz JOHNNY DEPP. W roli producentów wykonawczych wystąpili EMMA TILLINGER KOSKOFF, DAVID CROCKETT, GEORGIA KACANDES i CHRISTI DEMBROWSKI. 

FILMOWE I LITERACKIE INSPIRACJE
Dorastając we włoskiej dzielnicy Nowego Jorku znanej jako “Mała Italia” w latach 1940 i ’50-tych, młody chłopak Martin Scorsese we wnętrzu sali kinowej odnalazł niezapomniane wrażenia – nie tylko związane z oglądaniem samych filmów, ale również z bliskością ojca, który zabierając chłopca do kina starał się zaszczepić w nim miłość do sztuki filmowej. Z perspektywy czasu widać, że uczucie to pozostało w reżyserze na wiele lat, a silne wrażenia z czasów młodości wróciły ze zdwojoną siłą w momencie, kiedy powieść Briana Selznicka The Invention of Hugo Cabret za sprawą producenta Grahama Kinga (współpracującego wcześniej ze Scorsese przy trzech filmach), wylądowała na biurku reżysera. Dla Scorsese opowieść o samotnym chłopcu wydała się wyjątkowo poruszającym materiałem na film. Jak mówi: „Hugo mieszka zupełnie sam w czymś co przypomina ogromny mechanizm znajdujący się w zakamarkach dworca kolejowego. Usilnie stara się nawiązać kontakt z ojcem, którego stracił.”
Jak wspomina Scorsese: „Książka ta trafiła w moje ręce około cztery lata temu i dzięki niej doświadczyłem czegoś co zdarza mi się nieczęsto – usiadłem i przeczytałem ją jednym tchem od pierwszej do ostatniej strony. Bardzo przemówiła do mnie historia chłopca, jego samotność, związek z kinem i z mechanizmami kreatywności. Bo to właśnie przedmioty mechaniczne w filmie – kamery, projektory i inne sterowane automatycznie maszyny sprawiają, że Hugo może na nowo nawiązać kontakt z ojcem”.
Jak mówi o filmie producent King: „Dla niektórych połączenie filmowej historii Hugo i reżysera Scorsese może wydawać się dość zaskakujące. Jednak wszystkie dotychczasowe filmy Martina mają w sobie szczególny rodzaj wrażliwości i pod tym względem ‘Hugo’ nie jest wyjątkiem. Znajdziemy w tym obrazie również inne ‘znaki szczególne’ reżysera – przepiękne ujęcia i znakomita grę aktorską. To, co może różnić ten film od poprzednich projektów Martina to fakt, że film nie jest przeznaczony wyłącznie dla widzów dorosłych. Jego odbiorcami mogą być wszyscy bez względu na wiek”.
Starając się jak najwierniej oddać bogactwo świata stworzonego przez Selznicka w jego powieści, reżyser filmu sięgnął po niewykorzystywaną do tej pory przez siebie technikę filmową. Jak mówi: “Będąc widzami nie mamy do dyspozycji tych możliwości, które daje nam literatura. Czytając powieść mamy bowiem świadomość myśli i odczuć Hugo. Operując środkami filmowymi obserwujemy postać chłopca, jego działania, no i tym razem mamy technikę 3D. Opisana w książce historia siłą rzeczy musiała uleć pewnej transformacji na ekranie. Niektóre obecne w książce elementy z konieczności nie znalazły swojego miejsca w filmie, jednak pewne obrazy szczególnie dzięki technice 3D zyskały nowy wymiar, który znakomicie oddaje przesłanie książki”.
Niewątpliwie ogromnym atutem filmu jest jego warstwa wizualna, oraz specjalne efekty, dzięki którym niektóre sceny zyskały zupełnie nowy wymiar. Na potrzeby kilku ujęć Scorsese kręcił również zdjęcia kamerą 3D w plenerze, co nadało im szczególnego wyrazu i autentyczności. Tak powstały między innymi sceny z udziałem Juda Law, filmowego ojca Hugo pracującego w paryskim muzeum. ‘Zagrało’ je w filmie słynne muzeum sztuki i rzemiosła artystycznego Wiktorii i Alberta. Z kolei kiedy przyjaciółka chłopca - Isabelle i Hugo udają się do paryskiego kina, to jest to autentyczny, historyczny budynek, w którego lobby wyeksponowane są stare plakaty filmowe z lat 1930 i 1931.  Zdjęcia do filmu kręcone były również w jednej z sal wykładowych na Sorbonie oraz w paryskim teatrze Athénée Théâtre Louis-Jouvet.
    Paryż lat 1930-tych przenika filmową atmosferę obrazu, co daje się wyczuć w kostiumach, scenografii, stylistyce oraz muzyce filmowej. Skomponowana przez Howarda Shore’a ścieżka filmowa to ukłon w stronę francuskiej kultury lat trzydziestych i przełomowych wczesnych lat kina. Reżyser zaprasza zatem w niezwykłą, pobudzającą zmysły podróż, która jest ujmująca, piękną historią o chłopcu i jego wyobraźni.
 
HUGO I JEGO WYNALAZEK – AKTORZY

    Sir BEN KINGSLEY (Pappa Georges / Georges Méliès) otrzymał Nagrodę Akademii®, dwa Złote Globy i BAFTĘ za przejmującą kreację hinduskiego przywódcy - Mahatmy Gandhiego w wyreżyserowanym przez  Richarda Attenborough obrazie „Gandhi”. Był nominowany do Oscara® również za role w filmach „Bugsy” (1991), „Sexy Beast” (2000) i „Dom z piasku i mgły” /House of Sand and Fog/ (2003).
W uznaniu jego talentu i nieprzeciętnej osobowości w 2001 roku z rąk Królowej Elżbiety II otrzymał tytuł szlachecki. Jest uznanym aktorem dramatycznym i filmowym. W ostatnim czasie zagrał w produkcjach „Dave”, „Oliver Twist”, nakręconym wspólnie z Martinem Scorsese dramacie „Wyspa tajemnic” /Shutter Island/ oraz produkcji Jerry’ego Bruckheimera “Książę Persji: Piaski czasu” /Prince of Persia: The Sands of Time/. Wcześniej w jego filmografii pojawiły się takie tytuły jak: thriller „Siła strachu” /Fear Is the Key/(1972) - debiut ekranowy, „Zdrada” /Betrayal/, „Szachowe dzieciństwo” /Searching for Bobby Fischer/, „Lista Schindlera” /Schindler's List/, „Regulamin zabijania” /Rules of Engagement/, „Elegia” /Elegy/ i „50 ocalonych” /Fifty Dead Men Walking/.

    SACHA BARON COHEN (kierownik stacji kolejowej) do niedawna najbardziej znany był widowni telewizyjnej ze swojego alter ego – postaci Aliego G, z komediowego programu rozrywkowego/talk show stacji HBO “Da Ali G Show.”  Zanim program trafił na rynek amerykański, podbił serca widzów w rodzinnym kraju Cohena – Wielkiej Brytanii. Po dwóch latach pracy na rynku amerykańskim Baron Cohen wziął się za większe przedsięwzięcie, a mianowicie przeniesienia na wielki ekran perypetii swojego drugiego alter ego - Borata Sagdiyeva, reportera telewizyjnego z Kazachstanu. Tym samym powstał znakomity materiał komediowy, znany widowni na całym świecie „Borat” /Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazahkstan/. Film zarobił w sumie ponad $250 milionów, a swojemu twórcy zapewnił także statuetkę Złotego Globu dla najlepszego aktora komediowego oraz nominację do Nagrody Akademii za najlepszy scenariusza adaptowany.
W 2009 roku Baron Cohen pojawił się ponownie na ekranach tym razem jako Brüno, kolejna z plejady postaci “Da Ali G Show”. Film “Brüno”, którego Cohen był również producentem na całym świecie zarobił 138 milionów dolarów i  otrzymał nagrodę im. Petera Sellersa dla produkcji komediowej.
    Poprzednie większe projekty Barona Cohena to komedia “Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby” oraz użyczenie głosu postaci króla lemurów Juliana w dwóch częściach animowanego filmu „Madagaskar”. Aktora można było również oglądać w oscarowej produkcji Tima Burtona “Sweeney Todd: Demoniczny golibroda z Fleet Street” /Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street/.
    W swoich planach filmowych aktor ma projekty: „Dyktator” /The Dictator/ opowiadający historię Saddama Husseina oraz filmowa biografię Freddiego Mercury’ego, w którego postać aktor ma się wcielić.

Młodziutki, utalentowany aktor ASA BUTTERFIELD (Hugo Cabret) już zwrócił na siebie uwagę widzów i krytyki swoimi dotychczasowymi kreacjami filmowymi. A znalazły się wśród nich role w obrazach: „Chłopiec w pasiastej piżamie” /The Boy in the Striped Pajamas/, „Wilkołak” /The Wolfman/, „Syn Rambow” /Son of Rambow/ oraz  „Nanny McPhee Returns”. Na małym ekranie zagrał w serialu BBC „Merlin”.

    CHLOË GRACE MORETZ (Isabelle) rozpoczęła karierę filmową w wieku zaledwie pięciu lat.    Jej pierwszym filmem fabularnym był niezależny obraz „The Heart of the Beholder”. Od tamtego czasu filmografia młodziutkiej aktorki wzbogaciła się o liczne role, w tym: horror „Amityville” /The Amityville Horror/, „Kick-Ass”, „Dziennik cwaniaczka” /Diary of a Wimpy Kid/, „Dark Shadows” Tima Burtona (wejdzie na ekrany w przyszłym roku), „Pozwól mi wejść” /Let Me In/, „Texas Killing Fields”, „Hick”, “500 dni miłości” /(500) Days of Summer/, psychologiczny thriller „Czas odkupienia” /Not Forgotten/ oraz sequel przebojowej komedii “Agent XXL 2” /Big Momma's House 2/.

JUDE LAW (Ojciec Hugo) należy dziś do grona najbardziej popularnych i uznanych aktorów. Urodzony w Londynie już w wieku 12 lat występował na deskach National Youth Music Theatre. W wieku lat 17 Law znalazł się w obsadzie brytyjskiego serialu telewizyjnego „Families.” Wkrótce rozpoczął karierę sceniczną, występując w sztuce George’a Bernarda Shaw „Pygmalion”, a także w kilku innych produkcjach wystawianych na West Endzie oraz przez National Theater w Londynie.    
Pierwszym filmem fabularnym aktora był brytyjski obraz z 1992 roku – „Żuraw” /The Crane/, po którym Law zagrał także w „Zakupach ‘crash and carry’” /Shopping/. Kolejne role związane były już z przemysłem filmowym Hollywood, a filmografia aktora wzbogaciła się o takie tytuły jak: „Gattaca”, „Północ w ogrodzie dobra i zła” /Midnight in the Garden of Good and Evil/, „Wilde” i „eXistenZ”. Za brawurową rolę Dickiego Greenleafa w filmie Anthony’ego Minghelli „Utalentowany pan Ripley” /The Talented Mr. Ripley/ Law nominowany był zarówno do Złotego Globu, jak i Oscara®, w kategorii drugoplanowej roli męskiej. Kolejne duże projekty filmowe z udziałem aktora to: „Wróg u bram” /Enemy at the Gates/, „Droga do zatracenia” /Road to Perdition/ oraz „ Sztuczna inteligencja” /Artificial Intelligence: AI/.
Kreacja Law jak żołnierza amerykańskiej wojny secesyjnej w filmie „Wzgórze nadziei” /Cold Mountain/ przyniosła mu drugą nominację do Oscara®, tym razem w kategorii roli pierwszoplanowej. W 2004 roku aktor zagrał w produkcji „Bliżej” /Closer/ a także w filmach „Sky Captain i świat jutra” /Sky Captain and the World of Tomorrow/, „Alfie”, „Lemony Sniket: Seria niefortunnych zdarzeń” /Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events/, „Aviator” i „I Heart Huckabee's”. W kolejnych latach powstały takie produkcje z udziałem aktora jak: „Znowu w Brideshead” /Brideshead Revisited/, „Wszyscy ludzie króla” /All the King’s Men/, „Jagodowa miłość” /My Blueberry Nights/, „Parnassus” /The Imaginarium of Doctor Parnassus/, „Sherlock Holmes” i „360”. W przyszłym roku wejdzie na ekrany film nowa ekranizacja powieści Tołstoja „Anna Karenina” z udziałem aktora.

HUGO I JEGO WYNALAZEK – TWÓRCY FILMU

    MARTIN SCORSESE (Reżyseria/Producent) urodził się w 1942 roku w Nowym Yorku, gdzie wychowywał się w dzielnicy Mała Italia. Mała Italia stała się później inspiracją dla wielu filmów twórcy. W 1964 r. ukończył studia filmowe na Uniwersytecie Nowojorskim. W szkole nakręcił kilka filmów krótkometrażowych, m.in. „The Big Shave”. Pełnometrażowym debiutem Martina Scorsese był „Kto tam puka do mych drzwi?" /Who’s That Knocking at My Door/ (1968) z Harveyem Keitelem. W tym czasie wystąpił również w roli asystenta reżysera i montażysty filmu dokumentalnego „Woodstock”. Filmem „Ulice nędzy" /Mean Streets/ z 1973 roku  reżyser zwrócił na siebie uwagę krytyków. Wtedy też po raz pierwszy spotkał się na planie filmowym z aktorem Robertem De Niro. W kolejnym roku powstał oparty na konwencji kina drogi fabularny obraz „Alicja już tu nie mieszka" /Alice Doesn’t Live here Anymore/. Po nim przyszły kolejne słynne dzisiaj produkcje: "Taksówkarz" /Taxi Driver/ pokazujący Nowy Jork oczami neurotycznego weterana wojny w Wietnamie, Travisa. Film przyniósł reżyserowi Złotą Palmę na Festiwalu Filmowym w Cannes. Pierwszą nominację do Oscara® i Złotego Globu otrzymał za film z 1980 roku – „Wściekły byk" /Raging Bull/. Kolejną przyniósł mu kontrowersyjny obraz  "Ostatnie kuszenie Chrystusa" /The Last Temptation of Christ/.
Jeszcze jedna produkcja reżysera „Chłopcy z ferajny" /Goodfella/ (1990), pokazująca życiowy rozwój, karierę i upadek członków mafii została doceniona m.in. na festiwalu w Wenecji. Scorsese po raz kolejny nominowany był do Oscara® w kategorii najlepszy reżyser.
W jego filmografii figurują także takie tytuły jak: „New York, New York”, “Ostatni Walc” /The Last Waltz/,  „Kolor pieniędzy” /The Color of Money/, „Przylądek strachu” /Cape Fear/, „Wiek niewinności” /The Age of Innocence/, „Kasyno” /Casino/, “Kundun” i “Ciemna strona miasta” /Bringing Out the Dead/. W grudniu 2004 roku na ekrany kin wszedł kolejny obraz reżysera – „Aviator”  /The Aviator/, uhonorowany pięcioma Nagrodami Akademii®, Złotym Globem i BAFTĄ. Na jesieni 2006 roku odbyła się premiera kolejnej produkcji Scorsese – „Infiltracji” /The Departed/. Film uhonorowano wieloma prestiżowymi nagrodami, w tym czterema statuetkami Oscara®, m.in. za reżyserię.  W 2010 roku powstały filmy „Wyspa tajemnic” /Shutter Island/, „Public Speaking” oraz „A letter to Elia”.

    Utytułowany autor bestsellerów i ilustrator New York Timesa BRIAN SELZNICK (film powstał w oparciu o książkę jego autorstwa The Invention of Hugo Cabret) ukończył szkołę projektowania Rhode Island School of Design z zamiarem zostania scenografem teatralnym. Jednak trzy lata spędzone na sprzedaży książek i projektowaniu wystaw sklepowych w księgarni dla dzieci na Manhattanie zainspirowały go do napisania własnych książek dla młodszych odbiorców. Napisane przez niego powieści The Invention of Hugo Cabret, The Dinosaurs of Waterhouse Hawkins oraz When Marian Sang nagradzane były prestiżowymi nagrodami branży księgarskiej.

    GRAHAM KING (Producent) jako producent otrzymał Oscara® za wyreżyserowany przez Martina Scorsese obraz „Infiltracja” /The Departed/. Nadzorowane przez Kinga projekty filmowe w sumie otrzymały 38 Nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej® i przyniosły wpływy ze sprzedaży biletów na całym świecie w wysokości ponad 2 miliardów dolarów. Jego wcześniejsze projekty zrealizowane wspólnie ze Scorsese to “Aviator” i “Gangi Nowego Jorku” /Gangs of New York/.
    W swoim dorobku producent ma również takie tytuły jak: „Dark Shadows”, “Furia” /Edge of Darkness/, obraz “Młoda Wiktoria” /The Young Victoria/, “Dziennik zakrapiany rumem” /Rum Diary/, “Argo” oraz „Krwawy diament” /Blood Diamond/.

    JOHNNY DEPP (Producent) jeden z najbardziej uznanych i popularnych artystów filmowych tym razem występuje w roli producenta. Ogromną popularność przyniosły mu role w takich filmach jak: „Edward Nożycoręki” /Edward Scissorhands/, „Ed Wood,” seria „Piraci z Karaibów” /Pirates of the Caribbean/, „Marzyciel” /Finding Neverland/, „Charlie i fabryka czekolady” /Charlie and the Chocolate Factory/, „Trupsz” /Dead Man/, „Arizona Dream”, a ostatnio „Parnassus” /The Imaginarium of Doctor Parnassus/, „Turysta” /The Tourist/ i „Alicja w Krainie Czarów” /Alice in Wonderland/. W roli producenta pracował przy takich filmach jak: „Dziennik zakrapiany rumem” /The Rum Diary/, „Shantaram”, „A Long Way Down”, „Cool Water” i „Dark Shadows”.